עולם האגדות והפנטזיות של אנה סווי / נעה ארבר, כתבת אופנה
במהלך רבע המאה האחרונה עיצבה אנה סווי עשרות חוויות מופלאות, אוספי לבוש המוצגים, מדי עונה, במהלך שבועות האופנה שמתקיימים בניו-יורק, בחסות מועצת המעצבים האמריקאים – CFDA.
אם תהיה למי מכם הזדמנות לראות תצוגה של אנה סווי אל תוותרו עליה. בינתיים אולי תגיעו ל"מוזיאון האופנה והטקסטיל בלונדון", שהאמין בייחודה של סווי ובחר לחשוף את מסעה האמנותי המרתק והמגוון, את כישוריה ומסריה היצירתיים בתערוכה אותה אצר דניס נות'דרפט.

התערוכה "עולמה של אנה סווי" - שמתקיימת במוזיאון החל מחודש מאי ועד לראשון באוקטובר הקרוב, הינה תערוכה רטרוספקטיבית לעבודותיה של המעצבת האמריקאית שעיצוביה נמצאו מלמדים, מחנכים וראויים, יותר מכל מעצב אחר, להיות מוצגים במוזיאון, וכך דורגה ושודרגה סווי כמעצבת הראשונה, בין יתר המעצבים האמריקאים, שעבודותיה מוצגות בממלכה המאוחדת. חזותה של סווי איננה מסגירה את סגנונה, העיניים המלוכסנות, ותסרוקת הקארה והפוני עשויים להטעות, ואכן למרות תווי פניה האסייתים סווי הינה אמריקאית מלידה ולא חשה מחוייבות כל שהיא למורשת מוצאה הסיני.

מימין: אנה סווי 2011, מרכז: סיפורי פיות, משמאל: נישת הנוודים.
צילום: יח"צ

בשלהי שנות ה-80 ותחילת שנות ה-90 של המאה שעברה, כאשר ניו-יורק הייתה עדיין שקועה בתדמיתה הסולידית, כאשר נשים וגברים הסבו בגדי ספורט ללבוש עירוני ונעלו נעלי התעמלות עם חליפות קריירה, כאשר דונה קארן הפליאה לעצב את מלתחתה של אשת הקריירה - מראה קלאסי חדשני לנשים עובדות, וקלווין קליין התהדר בסגנונו המינימליסטי, כאשר ראלף לורן אימץ את חיי הקאנטרי ואת סגנון הבוקרים המאצ'ואיסטי, הכל כך אמריקאי, התחוללה מהפכה על מסלולי האופנה בניו-יורק. אנה סווי, יוצרת אמיצה שהחליטה לעקוף את תדמיתה של האופנה האמריקאית, הגיחה אל מסלולי האופנה על מנת להציג אלטרנטיבה לסגנן הקרייריסטי, לשנות ולתבל את האופנה בסגנון צעיר ובוהמי. יש להניח שסגנונה הרומנטי, הטקסטילים האמנותיים והצבעוניות הסוערת היו בין מניעיו של "מוזיאון האופנה והטקסטיל" בלונדון להציג תערוכה רטרוספקטיבית לעיצוביה. ואכן סווי, שכבר בשנות ה-90 למאה שעברה הוכרה כאחת המעצבות המורדות, היצירתיות והמכתיבות, נמצאה ראוייה להציג את עבודותיה במוזיאון, המעצבת האמריקאית הראשונה שזכתה להיות מוצגת, במוזיאון מוביל בבירת אופנה מובילה. במקביל לתערוכה "עולמה של אנה סווי", מוצגת במוזיאון V&A (ויקטוריה ואלברט) בלונדון, תערוכה יוקרתית אחרת, כהוקרה לבית האופנה האיקוני על שם המעצב הספרדי קריסטובל בלנסייגה. אכן ארוע מכונן שמעצים את מעמדה של סווי במרחב האופנה הבינלאומית.

בשנות ה-90, בתקופה של יצירה נמרצת, חברה סווי לתמונת התרבות המחתרתית וליוצרי אמנויות בתחום האופנה, העיצוב, הצילום, האמנות והמוזיקה. יוצרים ששיתפו פעולה, תמכו ועודדו זה את זה. הם האמינו בכישוריה של סווי והזדהו עם עולמה הקסום הרווי בסיפורי אופנה ציוריים, עולם עתיר דמיון ודימויים ססגוניים, אגדות ופנטזיות שנארגות בדמיונה הסוער ששקף את מסריה השונים, טעמה האישי, והשגותיה כיצד צריכה להיראות אופנה עכשווית ככלל ואמריקאית בפרט.
הצטיינותם של אוספי הלבוש של סווי טמון בתכנים שלהם, ברעיונות העיצוב המקוריים אותם היא שואלת מאירועים מכוננים שהתרחשו בהיסטוריה של האופנה, בעבר וגם בהווה, אך במיוחד בעשורי המאה שעברה. סווי שייכת לחוג "מספרי סיפורים" - מי שהוגה סיפורי אופנה מרתקים, תכנים בהשראת אמנויות עממיות ופופולאריות ובהשראת זרמים שונים שמלווים את התרבות האנושית, תופעות שנחרטו בזיכרון הקולקטיבי וממשיכות לשרוד גם היום כאשר מוענקת להם פרשנות משוחזרת. הקודים על פיהם סווי מתנהלת, הסקרנות לדעת ולגלות מדוע וכיצד התרחשו תופעות אלו או אחרות ובמיוחד הגעגועים לעבר, למורשת התרבויות והאופנות, לסגנונות, לסמלים ולסמני תרבות בתקופות איקוניות, מלמדים על תשוקתה לחבוק את העולם כולו, להעמיק, לדעת ולאצור מידע על מורשות ותרבויות נוסטלגיות. וכך באמצעות סיוריה ומחקריה הנמרצים היא משכילה לגבש ולעבות רעיונות ולהפרות את סצנת האופנה בתכנים מקוריים שהם אלה שמכתיבים את קשת הטרנדים והסטיילינג החדשה. מעונה אחת למשניה הרחיבה סווי והתמקדה במניפת צבעים ייחודית, רקחה גוונים חדשים, המציאה מרקמים, הדפסים ושילובים חצופים תוך שהיא מסבה דיסהרמוניות, שפעם חשבנו שהן חסרות טעם, להרמוניות אוונגרדיות שעוקפות מגמות אופנה שגרתיות ומכתיבות חדשות.

אביב קיץ 1993 GRUNGE צילומים מארכיון אנה סווי

עיצוביה של סווי אינם חיקויים וגם לא שיחזורים, סווי היא זו שמגדירה מחדש את האופנה ובונה תיאוריות בלבדיות שכמותן לא יוצאות מבית היוצר של מעצבים אחרים. ייחודם של עיצוביה המקוריים וסגנונה המרשים משתקפים במוצגי התערוכה - בפריטי הלבוש, האיורים המופלאים שלה, ולוחות ההשראה האמנותיים אותם היא הוגה, מתכננת ומרכיבה ליצירות אמנותיות - עבודות קולאז' מורכבות מפיסות בדים אטרקטיביים ואלמנטים דקורטיביים שנאספים בשווקים ובמסעותיה האקזוטיים ברחבי העולם. כ- 125 הדגמים שמוצגים בתערוכה חושפים עולם יצירתי מדושן יופי ואנינות, ומלמדים על התשוקה של סווי לאקלקטיזם - למיזוג בין תרבויות, חברות וסגנונות ויצירת מראות פולקלוריים חדשים. אוספי יצירות שמגלות את חיבתה האובססיבית לצבעוניות סוערת, לחיבורים מתנגשים בין חומרים ונושאים בעלי אופי מנוגד ובכישוריה החריגים להעניק להם חזות חדשנית ואסתטית. סווי עוקבת אחר שינויים חברתיים ותרבותיים אך מתנערת מזרמים שגרתיים, היא עצמה מחוללת מהפכות ומכתיבה מגמות מחתרתיות אנטי ממסדיות. "חייבים להתמקד בחלומות אישיים גם אם הם לא הגיוניים", הינה אמירה שמשקף את התנהלותה ואישיותה של סווי.

מימין: אמריקנה אביב קיץ 2017, מרכז: POP-SYDELIC חורף 2016,  משמאל: אופנת חופים SURFER אביב קיץ 2016.
צילום: יח"צ

את חלומותיה החלה סווי לרקום בגיל צעיר, חלומות שבחלקם אינם אפשריים. אולם, סווי שלא רק חולמת אלא גם מגשימה את חלומותיה, הקימה אימפריה לתפארת, גדולה יותר מהחלומות שרקמה בהיותה ילדה קטנה שתפרה לבובותיה בגדים משאריות בדים, ויצאה בבגרותה למסע מאתגר שדומה לו לא מוכר בעולם האופנה. בשנות ה-90 למאה שעברה הטביעה סווי את חותם ידה על "דור ה-X" והייתה לאחת מחלוצי האופנה המחתרתית העכשווית שסגדה ל"רוק אנד רול", ל"מוד", ה"גראנז'" ולעידן ה-"סווינגינג לונדון", תופעות משמעותיות שאפיינו את תרבות עשורי המאה שעברה ונטמעו בכל אורח חייה, מחשבותיה, דמיונה וסיגנונה. ואכן סווי מעמתת בין סגנונות מנוגדים, בין ישן לחדש, וינטאז' למודרני, בין סגנון מחוייט לרומנטי ואפילו התחצפה כאשר חיברה רעיונות שאולים מסגנונה של קוקו שאנל עם סגנון הגראנג'. כל התורות שהצמיחו את דור ה-X, סגנון הלבוש, המוזיקה, כוכבי הזמר והלהקות היתוו את דרך החשיבה שלה ואת אופיים של יצירותיה. קרוב ל-3 עשורים היא חובקת, בתשוקה, את עולם האופנה והטקסטילים, צובעת את נוף האופנה האמריקאית במניפת צבעים סוערת, בפנטזיות חלומיות, בגוונים יפיפיים ואופטימיים, בשילובי צבעים וחומרים בלתי צפויים שמהווים אנטיתיזה לסגנון האמריקאי הקלאסי, לצבעי הדגל, לפסים ולכוכבים שמעטרים אותו ואת תרבות הלבוש האמריקאי. ל"אמריקנה" של סווי חזות שונה, היפית ומרדנית. "חיי את חלומותייך" איננה סיסמה שדופה, כאשר מדובר בסווי זה מסר מאוד אישי של מי שאוהבת לשקוע בחלומות על סיפורי פייות ואגדות. ואכן מכל דגם וכל קולקצייה שהיא מעצבת מהדהדים חוויות אקזוטיות ממסעותיה האמיתיים ובארץ החלומות.

מימין: FAIRYTALE אופנת ויקינגים חורף 2015, מרכז: כוכב רוק היפי חורף 2015,  משמאל: נעמי קמבל GRUNGE קיץ 1993.
צילום: יח"צ וארכיון אנה סווי

כאמור, הקריירה של סווי החלה בילדותה ומאז לא נפסקה. עם חלוף השנים, לאחר שבגרה וגיבשה את דעתנותה וטעמה היחודיים החלה להרחיב גם את מלתחתה האישית. סווי היא טיפוס טוטאלי ועקבי שתמיד ידעה והצהירה שאופנה היא תחום העיסוק שילווה את חייה. ואכן לאחר שסיימה את למודיה בבית הספר היוקרתי "פארסונס", לאחר שעבדה כסטייליסטית לצדו של הצלם הנודע סטיבן מייזל, שגם הוא בוגר פארסונס, ועבדה במספר בתי אופנת ספורט, פנתה למסלול עצמאי בעידודם של סטיבן מייזל וחברותיה דוגמניות העל, באותה העת, נעמי קמבל, לינדה אוונגליסטה וקריסטי טרלינגטון. בשנת 1991 החליטה סווי לעמוד במבחן הציבור ולהציג את עיצוביה בשבוע האופנה של "מועצת המעצבים האמריקאים" – CFDA. אמנם חברותיה, הסופר-מודלס, נהגו ללבוש דגמים מבית ורסאצ'ה ושאנל אך סווי האמינה שעיצוביה יהלמו ויעניינו אותן יותר. ואכן האוסף שעיצבה והאומץ ליצור פיוז'ן שמשלב שיק שאנלי עם אופנה, שאינה מוקפדת, מעידן המוד; מערכות לבוש מבדי טוויד יוקרתיים עם בדי ויניל בוהקים, פריטי לבוש קלאסיים מוקפדים עם פריטים בוהמיים - כובעי קסקט נפוחים, גרבונים צבעוניים ומגפיים גבוהים עם חצאיות מיני, בהשראת עיצוביה של מרי קוואנט, הציבו את סווי ברשימת המעצבים הנועזים והמבטיחים. להצגת האוסף התייצב צוות מוביל של דוגמניות על שליוו את סווי שנים ארוכות לאחר מכן. גם לאחר שדוגמניות העל פינו את מקומן לדור הצעיר המשיכה קמבל לדגמן את הדגם הפותח וזה שסוגר את התצוגות שלה.

מימין: גיגי חדיד וקרולין טרנטיני קיץ 2016 צילום:  JENNIFER GRAYLOCK שמאל : לינדה אוונגליסטה, נעמי קמבל וקריסטי טרלינגטון קיץ 1994.

סווי היא אחת הדמויות הנערצות, המענינות והמשפיעות בעולם האופנה. אשת החלומות היפים והנעימים שמעידים על אופייה האופטימי על כישוריה לראות צדדים חיוביים ולדלג על השליליים. כרבע מאה היא שולטת על אחת מאימפריות האופנה המצליחות והנחשקות שכוללת, מלבד בגדים, גם מוצרי אופנה משלימים: אביזרים, עדיים, תיקים, מוצרי יופי, קוסמטיקה ובישום. את מותג הקוסמטיקה השיקה סווי בשנת 1998, מותג ייחודי באריזות יוצאות דופן. גם בשמיה, 35 בשמים שונים שהושקו עד כה, נרקחים בניחוחות ייחודיים, נארזים באריזות מעוצבות ומוכתרים בשמות רומנטיים שמזוהים עם רוחה הרומנטית/נוסטלגית של סווי. דמיינו לעצמכם אולם תצוגות שעל כל מושביו שקיות כרומו שחורות ויפיפיות, מודפסות בשושנים צבעוניות בתוכן מצויות הפתעות שי למוזמנים : דוגמיות של מוצרי איפור ארוזים במיכלי פלסטיק שחורים מעוטרים בפיתוח שושנים. כל בקבוק בושם חדש שסווי משיקה מעוצב בהתייחסות לנושא התצוגה ולסיפורי האופנה של אותה העונה. בקבוק הבושם הראשון עוצב במראה רומנטי ועוטר במסגרת תבליטי שושנים שחורות, לאוסף התיקים הראשון שעיצבה הושק בושם בבקבוק במראה של תיק וינטאז' כחלחל עם ידית כסופה מעוטרת בתחריטים רומנטיים. לאוסף הדפסי הפרפרים השיקה בקבוק בושם במבנה של פרפר צבעוני. להשקת מוצרי איפור חדשים, עוצבו בקבוקים במבנה של ראש ופנים מאופרות. כל רעיון של סווי כל בגד וכל מוצר הופך לאייטם נחשק או טרנד מבוקש.
לא יכול היה להיות מקום הולם ומכובד יותר להציג בו את עבודותיה של סווי, שעוסקת באופנה וטקסטילים מרשימים וייחודיים, מאשר מוזיאון האופנה והטקסטיל בלונדון. פרוייקט הצבת תערוכה רטרוספקטיבית איננו קל מעיקרו ובמיוחד כאשר החומרים רבים ומגוונים כמו אוספיה של סווי הכוללים פריטים מעבודותיה המוקדמות ועד האחרונות, החל בעיצובים בהשראת "קארנבי סטריט" ו"נערת בית ספר" מתוך האוסף הראשון שהוצג ב-1991 עם דוגמניות העל קריסטי, נעמי ולינדה ועד לאוסף ה"בוקרים" ו"המעודדות" של אביב קיץ 2017 עם דוגמניות העל העכשוויות גיגי ובלה חדיד. סווי בחרה למקד את התערוכה ולוותר על הצגה כרונולוגית של הדגמים. היא העדיפה להציגם בנישות המחולקות לנושאים שעוברים כחוט השני במרבית מאוספיה: החל באגדות וסיפורי פיות ועד להשראות ויקטוריאניות, אופנת חופים - SURFER, עידן המוד, הגראנג', המראה האנדרוגיני האמריקני ונושאים נוספים המוצגים בתערוכה.

מימין: איורים אנה סווי, אביב קיץ 2012, מרכז: כריכת הספר לתערוכה של טים בלאנקס, משמאל: קמפיין לאוסף 2012 ISETAN MITSUKOSHI